martes, 22 de octubre de 2013

CONTEXTO SOCIAL DEL ROCK AND ROLL

Sociedad en EE.UU década del 50







 Nació al rededores del Mississippi, por Nueva Orleans en la década del 50.

Se inicio en época de guerra donde los jóvenes estaban reprimidos por los adultos y tomaron al rock and roll como una forma de escape, dándoles identidad propia. Era una forma de rebeldía que ellos encontraron.
Al principio se desarrollaba en casas de familias ya que no era aceptado públicamente.
Rompe con las letras las barreras que fueron impuestas a los jóvenes, los movimientos de cadera sensuales principalmente en las mujeres, y el baile en pareja.







 Rompe con las letras las barreras que fueron impuestas a los jóvenes, los movimientos de cadera sensuales principalmente en las mujeres, y el baile en pareja.
Luego de un tiempo fue aceptado públicamente, implicando cambios en los instrumentos y lugares donde se desarrollaba.




Instrumentos del Rock and roll

Instrumentos del Rock and Roll...


Los instrumentos que componen a una banada o grupo de Rock and roll:

  • Guitarra Electrica
  • Contrabajo
  • Bajo
  • Bateria
  • Teclado
 La guitarra:

La guitarra electrica  Fue inventada hacia1935 en estados Unidos y es una forma evolucionada de la guitarra acústica. Su uso se ha impuesto con la moda de los grupos de rock. Sería, por tanto, inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en la música rock. Fue inventada hacia1935 en estados Unidos y es una forma evolucionada de la guitarra acústica. Su uso se ha impuesto con la moda de los grupos de rock. Sería, por tanto, inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en la música rock.





Es el instrumento más grave y más voluminoso de la familia de la cuerda frotada. Ni su tamaño ni su forma están definitivamente estabilizados: la altura total es de alrededor de 1’95 (con una caja de 1’10 m. de alto y un fondo de unos 35 cm).
El número de cuerdas ha oscilado entre tres y seis, contando en la actualidad con cuatro cuerdas afinadas por cuartas (mi1, la1, re2, sol2). La extensión puede abarcar cuatro octavas. El timbre es opaco y la sonoridad potente, con cierta rudeza en el registro grave y bellísimos agudos. El contrabajo es un instrumento muy usado en la música jazz, y dado que ésta es precursora del rock, este instrumento también fue usado en los primeros años de desarrollo de este estilo musical. Años más tarde, el contrabajo fue sustituido por el bajo eléctrico, el cual se toca aún en nuestros días.
Las partes del contrabajo son: RIZO CLAVIJAS CLAVIJERO CUERDAS DIAPASÓN TAPA PUENTE OÍDOS FONDO CORDAL PICA
-Rizo: Su función es puramente ornamental.
-Clavijas: Su función es la misma que en la guitarra.
-Clavijero: Su función es la misma que en la guitarra.
-Diapasón: Es mucho más largo que el de la guitarra y el del bajo eléctrico. Su función es la misma que en ambos instrumentos.
-Cuerdas: Son cuatro y su grosor es mayor que en la guitarra y el bajo, tiene cuatro cuerdas afinadas en sol, re, la, mi y suenan una octava por debajo de su notación. En algunos casos se añade una quinta cuerda afinada en si.
-Cuerpo: Se divide en tapa (parte anterior) y fondo (parte posterior).
-Oídos: Orificios en forma de f situados a ambos lados del cuerpo. -Puente: Es lo que mantiene elevadas las cuerdas para que no choquen con el diapasón.
-Cordel: Elemento de metal en que van ubicadas las cuerdas.
-Pica: Barrita metálica situada en la parte inferior del contrabajo que sirve para regular su altura.



El parecido con la guitarra “normal” afecta únicamente a la forma ya que en las guitarras la caja sólo cumple la función de servir como soporte a las cuerdas y en realidad podría adoptar una forma completamente distinta.
No hay por tanto caja de resonancia en este caso al quedar sustituida por un dispositivo eléctrico, por esto, los guitarristas clásicos, que repudian la guitarra eléctrica, le discuten el nombre de guitarra.

El principio es de la conversión de las vibraciones de las cuerdas metálicas en pulsiones eléctricas, las cuales pasan por un amplificador previo y luego por otro antes de salir por los altavoces como sonidos.

Tanto el pleamplificador como el amplificador -que a menudo se encuentran reunidos en un mismo elemento- aseguran electrónicamente los controles de sonoridad y volumen.
Las tapas de las guitarras eléctricas están provistas de micrófonos y de botones de control así como de un interruptor que pone en acción los distintos altavoces.
Las guitarras eléctricas deben presentar idéntica calidad en su construcción a la que exige a otras guitarras. Pero la calidad sonora depende casi exclusivamente de los componentes electrónicos.
Por otra parte se han creado dispositivos varios para producir efectos especiales: uno de ellos es el pedal “Wah- wah” y sus variantes (pedales “Fuzz-wah”). Estos pedales de efecto modifican la naturaleza de los impulsos eléctricos entre el instrumento y el preamplificador.
Dará el apoyo armónico a la música, tiene más libertad que el bajo a la hora de moverse y dependiendo del patrón armónico de los riff que use dará un fill distinto al tema.
Los pasajes solistas serán casi siempre desarrollados por este instrumento por la no-necesidad de mantener la base musical (papel del bajo). El desarrollo de las partes solistas se harán normalmente en las estrofas o en los estribillos aunque también se pueden usar los puentes.
Las partes de la guitarra eléctrica son: CLAVIJAS CLAVIJERO O PALA MÁSTIL O DIAPASÓN CUERDAS TRASTE GOLPEADOR PASTILLAS CUERPO SELECTOR DE PASTILLAS PUENTE PALANCA DE VIBRATO:


-Clavijas: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas que sirven para afinar la guitarra.

-Clavijero o pala: Es el soporte de las clavijas.

-Alma: Barra de acero ajustable para evitar arqueamiento.

-Mástil o diapasón: Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas. Es desmontable y va atornillado al cuerpo.

-Marcadores: Varían de simples puntos a diseños ornamentales. -Trastes: Partes en que se divide el mástil. Los bordes tienen que estar bien acabados para que no se produzcan cortes en la mano.
-Cuerdas: Son seis y su afinación es (de abajo hacia arriba) mi, si, sol, re, la, mi.
-Cuerpo: Es la parte que le da forma a la guitarra. Las maderas más utilizadas para éste son las de arce y caoba.
-Golpeador: Su función es evitar arañazos con la púa sobre la madera del cuerpo. Los hay de madera y metálicos, pero suelen ser de plástico y de una sola pieza.
-Pastillas: Son las que generan el sonido. Están formadas por una larga bovina de hilo de cobre en torno a seis piezas polares magnéticas.

-Puente: Sirve de sujeción a las cuerdas. Los hay simples y flotantes.

-Palanca de vibrato: Va enroscada al puente. Su función es subir o bajar la tensión de las cuerdas, produciendo así alteraciones en el sonido, tirando de ella.
-Selector de pastillas: Su cometido es permitir la elección de la pastilla con la que se quiere tocar.

-Volumen y tono: Estas ruedecillas sirven para graduar el nivel de dichos elementos.

-Jack: Aquí va enchufado el cable que transmite los impulsos eléctricos hacia el amplificador.

Contrabajo:

Es el instrumento más grave y más voluminoso de la familia de la cuerda frotada. Ni su tamaño ni su forma están definitivamente estabilizados: la altura total es de alrededor de 1’95 (con una caja de 1’10 m. de alto y un fondo de unos 35 cm).
El número de cuerdas ha oscilado entre tres y seis, contando en la actualidad con cuatro cuerdas afinadas por cuartas (mi1, la1, re2, sol2). La extensión puede abarcar cuatro octavas. El timbre es opaco y la sonoridad potente, con cierta rudeza en el registro grave y bellísimos agudos. El contrabajo es un instrumento muy usado en la música jazz, y dado que ésta es precursora del rock, este instrumento también fue usado en los primeros años de desarrollo de este estilo musical. Años más tarde, el contrabajo fue sustituido por el bajo eléctrico, el cual se toca aún en nuestros días.
Las partes del contrabajo son: RIZO CLAVIJAS CLAVIJERO CUERDAS DIAPASÓN TAPA PUENTE OÍDOS FONDO CORDAL PICA


-Rizo: Su función es puramente ornamental.

-Clavijas: Su función es la misma que en la guitarra.

-Clavijero: Su función es la misma que en la guitarra.

-Diapasón: Es mucho más largo que el de la guitarra y el del bajo eléctrico. Su función es la misma que en ambos instrumentos.

-Cuerdas: Son cuatro y su grosor es mayor que en la guitarra y el bajo, tiene cuatro cuerdas afinadas en sol, re, la, mi y suenan una octava por debajo de su notación. En algunos casos se añade una quinta cuerda afinada en si.

-Cuerpo: Se divide en tapa (parte anterior) y fondo (parte posterior).

-Oídos: Orificios en forma de f situados a ambos lados del cuerpo. -Puente: Es lo que mantiene elevadas las cuerdas para que no choquen con el diapasón.

-Cordel: Elemento de metal en que van ubicadas las cuerdas.

-Pica: Barrita metálica situada en la parte inferior del contrabajo que sirve para regular su altura.

Bajo:

La guitarra de bajos fue creada en 1951 por la compañía norteamericana Fender que presentó su primer modelo Precision. La sencillez era la clave del diseño original de este instrumento.
Hoy en día se sigue usando este acertado diseño de la compañía Fender para la fabricación de bajos, eso sí, con una tecnología más avanzada. El bajo junto con la batería es el que le da el peso a la música.
El bajo es el que le da la afinación al bombo por lo que deben ir juntos, además si cambian en cualquier momento el patrón de la música los dos deben seguirse.
Una vez que ya se dan las notas del bombo el bajo las puede adornar e ir dando notas de relleno o de paso que además de dar un color distinto van complementando la armonía. Normalmente la nota que da junto al bombo será la fundamental del acorde.
Los bajistas han logrado establecer de manera definitiva la identidad de su instrumento, y ya hace tiempo que cayó en el olvido el mito de que un bajista era alguien incapaz de tocar un instrumento de seis cuerdas.
Sus partes son iguales a las de la guitarra:

-Clavijas: Piezas de metal donde van enrolladas las cuerdas que sirven para afinar la guitarra. Son mucho más grandes que las de guitarra, puesto que las cuerdas son más gruesas.

-Clavijero: Es también más largo y ancho que el de la guitarra eléctrica.

-Trastes: Partes en que se divide el mástil. Los modelos originales tenían veinte trastes. Ahora lo habitual es veinticinco, que proporciona una gama de dos octavas.

-Diapasón: Es la zona donde se pisan las cuerdas para producir las diferentes notas. Suele ser de 85 cm desde el puente a la cejuela. También existen bajos más cortos (de 75 y 80 cm), que resultan más fáciles de tocar.
-Cuerdas: Su afinación es sol, re, la, mi. Tienen un entorchado redondo.

-Pastillas: Son las que amplifican el sonido. En los primeros modelos se utilizaban de dos piezas y bovina única

-Controles: Sirven para graduar el sonido y el tono.

-Puente: Sirve de sujeción a las cuerdas.

-Cuerpo: El cuerpo es torneado, la suave curvatura de la tapa y el dorso permiten tocar con más comodidad

Bateria:

La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico en las orquestas, bandas o conjuntos, especialmente en los de jazz y rock. La batería de jazz consta de bombo, percutido por pedal, tambores, caja clara, un platillo fijo y uno doble; en la de rock, aparte de llevar lo mismo que la batería de jazz, añade más platos, entre los que destacan ride, crash, chino y charles, y un doble pedal o, en algunos casos, doble bombo. El instrumentista emplea baquetas o escobillas. 
Se ha mantenido como elemento estable y constante de la música rock a lo largo de la historia. El baterista, controlando en conjunto bastante impresionante de instrumentos o accesorios diversos, tiene como misión formular, expresar de la forma más explícita posible el “balanceo” de un tiempo a otro, el cual es, en gran parte, responsable del poder emocional de una composición de rock.
Va de menos a más actividad, va a ser la base rítmica y la que usa dando el fill al tema, por ser un instrumento que debe ir marcando el tiempo tiene menos posibilidad a salirse del patrón, excepto a los finales de frases y semifrases que podría colorear. En los estribillos casi siempre tendrá más actividad que en las estrofas.
La batería consta de los siguientes componentes: RIDE CRASH TOMS TOM-TOM CHARLES CAJA GOLIAT BOMBO
(1). Timbales
-Caja: Timbal relativamente pequeño, caracterizado por unos tirantes (casi siempre de alambres) tensados alrededor del parche. Una palanca lateral afloja o tensa los tirantes (al aflojarlos, crean el efecto de un timbal de tono un poco alto).

-Timbales (Tom-tom o “toms”): Timbal de tamaño medio, de tono en cierto modo intermedio entre la caja y el bombo. En los comienzos del rock, la batería tenía dos timbales: uno montado sobre el bombo, y otro, de mayor tamaño, llamado “Goliat”, que suele disponer de un soporte metálico propio, iba situado a un lado. En el rock actual suele utilizarse tres timbales, aunque, excepcionalmente, este número puede incrementarse: se sitúan dos sobre el bombo y el “Goliat” a un lado.

-Bombo: Es el timbal de mayor tamaño. Va colocado en el suelo y es accionado con un pedal.

. Platos

-Ride: Plato grande, de relativo grosor, de 48 a 56 cm. de diámetro.
-Crash: Plato de tamaño medio de 41 a 46 cm. de diámetro, de respuesta rápida y, a menudo, de sonido prontamente menguante cuando es golpeado con fuerza.

-Charles: Es un juego de dos platos de menor tamaño (de 33 a 38 cm. de diámetro), que pueden variar en peso y grosor según el sonido que se desee. A veces, el plato inferior es ligeramente más grueso que el superior.
(3). Herrajes
-Soporte de la caja: Este está destinado a sostener la caja.
-Soportes de los platos: Uno para el ride, y otro para el crash (en algunas baterías antiguas, el soporte para el plato ride está fijado sobre el bombo). Unas palomillas con arandelas de fieltro, colocadas encima y debajo del plato, impide que éste salte del soporte. Unos pequeños manguitos de plástico, fijados alrededor de los vástagos en la parte alta del soporte, evitan que choque metal con metal, lo que podría producir fisuras en el plato. Los soportes jirafa se suelen emplear en el caso de platos mayores y más pesados, y proporciona una mayor flexibilidad en su posicionamiento.
-Soporte del charles: Es un armazón especial con un muelle de tensión en su eje (habitualmente graduable) y un pedal para hacer bajar al plato superior contra el inferior.
Un acoplamiento con almohadillas de fieltro mantiene el plato superior en una varilla que se mueve con el pedal; el plato inferior descansa sobre otra almohadilla de fieltro y su fijación. El armazón incluye un sistema de ajustes de la fijación del plato inferior para compensar el ángulo del mismo. Esto evita que los dos platos se acoplen uno a otro creando un cojín de aire cuando se juntan por medio del pedal (este aire comprimido tendría un efecto amortiguador). El plato inferior se puede adquirir con perforaciones para aligerar la compresión del aire.

-Soporte de los timbales: Mantiene los timbales en su sitio y suele estar conectado con la carcasa del bombo. En el caso de del Goliat, hay unas varillas o (pies) que lo elevan sobre el suelo.

-Pedal del bombo: Está sujeto, por medio de una grapa, al cerco del bombo.

-Pies del bombo: Son dos varillas que impiden que el bombo oscile de un lado a otro o resbale hacia delante.
(4). Complementos varios

-Sillín: Es un pequeño asiento tapizado provisto de una regulación de altura.
-Alfombrilla o felpudo: Es necesaria para proteger los bajos del bombo. Asimismo, impide que el bombo resbale hacia delante con cada impacto de la maza, por cuyo motivo hay que elegirla de un material antideslizante.

-Baquetas: Las baquetas con punta de nylon fueron creadas para proporcionar un sonido más articulado en los platos y, además, protegen la punta de madera. Las baquetas con o sin punta de nylon son buenas, pero cada una crea un tipo distinto de sonido, particularmente en los platos.


TECLADO
Si la agrupación tiene teclado éste pasará a ser un instrumento para dar cohesión a la agrupación. Es un instrumento principalmente armónico que le dará a la música una sensación compacta.

En las agrupaciones con teclado la guitarra tendrá más libertad de movimiento gracias al apoyo armónico que éste le brindará.

Los teclados, aparecidos en el siglo XX, no son órganos en sentido estricto, ya que no producen sonidos mediante la vibración del aire en un tubo, más bien son instrumentos con personalidad propia.
 El inventado en Estados Unidos por Laurens Hammond utiliza circuitos eléctricos y amplificadores para producir y amplificar el sonido. Otros tipos incorporan dispositivos electrónicos. Aunque estos instrumentos están diseñados para imitar los timbres de los órganos de tubos, son criticados con frecuencia por su sonido artificial.
 Los órganos electrónicos fueron muy utilizados por los grupos de rock a partir de la década de 1960. En estas bandas que utilizan mucha manipulación y amplificación eléctrica, las cualidades distintivas del sonido del órgano eléctrico son explotadas por sí mismas.

lunes, 21 de octubre de 2013

Música De Los 50




El Arquitecto del Rock and Roll: Little Richard  




El estilo de música se llama twist, los instrumentos que componen esta canción son: Piano(melódico,rítmico), guitara(rítmica,melódica) saxo(rítmico), bajo(rítmico,melódico) y batería (melódica).La voz esta en primer plano(voz aguda, armónica y rítmica) y los instrumentos en segundo plano, el piano esta contra tiempo.

The King Of Rock & Roll Elvis Presley

El estilo de música es rock & roll, los instrumentos que componen esta canción son: guitara(armónica,melódica), batería melódica), bajo(rítmico,armónico) y piano(melódico,rítmico). La voz es aguda(armónica y rítmica), esta en primer plano y los instrumentos en segundo plano.


miércoles, 16 de octubre de 2013

INTERPRETES DEL ROCK AND ROLL

CANTANTES DE ROCK AND ROLL
DÉCADA DEL 50 




AÑOS 50, el estilo de música el Rock and Roll


CHUCK BERRY: (1926) cantante y compositor estadounidense. Fue de los primeros músicos es Charles Edward Berry. Nació el 18 de octubre de 1926 en Saint Louis, Missouri.

Él compuso e interpretó clásicos del Rock como Roll Over Beethoven, Rock´n Roll music´, Johny el B.Goode´.


Aquí se encuentra con su guitarra blusera favorita. Sin duda, Chuck Berry es la máxima influencia de guitarra dentro del rock and roll. (Comentario).


 
Los complejos solos de guitarra, mezclados con energía de sus bailes, estremecían al público en sus conciertos. Su ´duck walk´. (Que vendría a ser algo como el paso del pato), en el que se agachaba mientras andaba y tocaba la guitarra, se convirtió en algo legendario. (Comentario).





Maybellene´ fue su primer gran éxito y una de las primeras canciones situadas en el número uno de tres listas de éxitos diferentes: rhythm-and-blues, pop y country. (Comentario).

 



Así se ve la leyenda del Rock and Roll Chuck Berry a sus 86 años. (Comentario).












LITTLE RICHARD:(1935-), nacido en Macon, Georgia, en diciembre de 1935, fue una de las más influyentes estrellas de los primeros años del rock and roll.

 
A los catorce años ya cantaba en público y la primera vez que se le conoce con el nombre de Little Richard es cantado con la B. Brow Orchestra. (Comentario).

  




Poco después saca su primer sencillo, every Hour, en el año 1951. (Comentario)








  Graba maquetas y una de ellas, en 1955, le daría su mayor éxito, Tutti Frutti. 
(Comentario).







Su actividad en los últimos años no ha variado, con escasas apariciones en el negocio de la música. Ritirandose de ella a los 80 años. (Comentario).










 ELVIS PRESLEY:(1935-1977), cantante y actor estadounidense que contribuyó a la aparición del rock and roll en estados unidos. Nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississipi.
 


Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey». Se destacó como cantante en los servicios religiosos y las reuniones musicales. (Comentario)




En su adolescencia aprendió a tocar la guitarra y logro atraerse un nutrido grupo de seguidores de música negra rhythm and blues y el nuevo rock, triunfó en Memphis, Tennessee, y así comenzó una carrera llena de grabaciones y películas.(Comentario)



 
El rock de la cárcel (Jailhouse Rock) es una película musical estrenada el 8 de noviembre  de 1957, famosa por la participación de Elvis Presley y por la canción del mismo título.(Comentario)






Presley falleció el 19 de agosto de 1977 en Memphis, Tennessee. (Comentario)







Comentarios: Antonella Barreto

martes, 15 de octubre de 2013

Baile de rock and roll en los 50

Al principio el baile en pareja estaba mal visto, con la aparición del rock and roll se dejó eso de lado y empezaron a bailar hombres y mujeres juntos.

En esta foto se puede ver a una pareja bailando en una fiesta.
-El paso básico de Rock consta de 4 tiempos, comenzando la mujer con el pie derecho y el hombre con el pie izquierdo.

-El paso común era, pie, talón, pie, talón, daban muchos giros y saltos.

-Este estilo de baile surgió de el swing, que era un estilo de baile en el 1920.

-El baile rock ’n’ roll originó simultáneamente con el género musical del mismo nombre en los años 50.

Ya que el rock and roll a sus comienzos no estaba bien visto públicamente, después de ser aceptado la gente salía a bailar a las calles, bares, plazas, etc.



 En este video se pueden ver todos los pasos que realizaban, los trucos y también la vestimenta. 


En este baile se hacen muchos trucos, la mujer pasa bastante en el aire, como nombramos anteriormente, muchos giros, y en algunos casos hasta la mujer levanta a el hombre.
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Estos eran los pasos básicos de los hombres.

Vestimenta del rock and roll en los años 50

La vestimenta de las mujeres y hombres era muy reservada y conservadora antes de la aparición del rock and roll.
 
Con la aparición de este estilo se vieron cambios mas liberales y rebeldes.
En los hombres:
-Pantalones largos y sueltos.
-Camisas abiertas y sueltas o simplemente remeras.

En las mujeres:
-Pelo largo y despeinado.
-Polleras y vestidos plegados y hasta la rodilla.
-Tacos.
 En el caso de las polleras plegadas era para darles un movimiento mas amplio al momento del baile, ya que hacían muchos trucos.

"Los años 50 marcaron la primer década en la que los jóvenes fueron llamados adolescentes y las compañías aumentaron su marketing para ese grupo demográfico.





En esta imagen podemos ver los cambios claramente
Pasaron de las polleras justas a las amplias y tienen el torso mas descubierto
 
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En esta imagen podemos ver también la vestimenta en los hombres, ya no usaban corbatas ajustadas al cuello, algunos de ellos usaban una especie de cordón.

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Estos son algunos vestidos de la época.

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Aquí podemos ver también el peinado de las mujeres. 
Se puede apreciar bien el vestuario de los vos, a pesar de que ella no lleva tacos, la mujer que se ve atrás sí, eso demuestra que no tenía que ser tan especifica la forma de vestir. 

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En esta imagen se puede ver la vestimenta masculina. 
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Comentario de: Eloisa Coppa